Star Wars: La Nueva Generación.

SPOILER WARNING: EL PRÓXIMO ARTÍCULO LLEVA SPOILERS; SI NO HAS VISTO LAS PELÍCULA Y TIENES INTENCIONES DE VERLAS, TE RECOMIENDO NO LEER ESTE ARTÍCULO.

El episodio VIII y 9na entrega de la Guerra de las Galaxias, El último Jedi, me dejó con un sabor agridulce en la boca. No es la mejor película de Star Wars pero tampoco la peor. En comparación con la última de J.J Abrahms que le precedió es mucho mejor. Se puede notar que el director y guionista han cambiado, Rian Johnson ha dejado su huella en la película. “Bellamente hecha” según George Lucas.

Originalmente, cuando fue concebida, ya se tenía pensado un arco argumental de 9 episodios y se decidió comenzar con el IV. A la llegada del episodio VI, es decir la tercera película filmada, George Lucas decide cerrar la trilogía matando así a Darth Vader y Darth Sidious (A.K.A: el emperador), y restaurando así la paz en la Galaxia.

Ya acá tenemos el primer problema de estas nuevas películas; para seguir el arco argumental necesariamente necesitamos nuevos villanos Kylo Ren, (hijo de Han Solo con Leia), y el más forzado de todos Snoke, vil copia del anterior emperador.

La séptima película presenta un sinsentido; si la república democrática volvió a la Galaxia, ¿De donde salen estos fanáticos de la primera orden, y cómo es que tienen un presupuesto para hacer una tercera estrella de la muerte? ¿Qué hace la, anterior princesa, ahora generala Leia en una rebelión cuando se supone que no hay nada a lo qué rebelarse? Y si Luke Skywalker es un Jedi, como queda claro en el episodio VI, ¿Por qué no sintió cuando sus seres queridos estaban en peligro? Al final The Force Awakens terminó siendo un copy/paste de A New Hope.

En la VIII se corrige el problema político de forma que la primera orden regresa al poder y los héroes a la rebelión, pero como película vuelve a presentar problemas argumentales. En principio es demasiado larga para lo que tiene que contar, esto se debe a que quisieron hacer un sub-plot con Finn para buscarle pareja, Rose, y sus “aventuras espaciales” lo que hacen es rellenar innecesariamente la trama.

Tampoco es verosímil que el conflicto de la alianza sea falta de gasolina, (ni que fuese Venezuela) y que el “nuevo imperio” sea tan incompetente como para planificar un ataque. No hay buenas razones para que eso sea un buen conflicto.

Con respecto a la relación entre Luke y Rey, me parece que es lo mejor que tiene la película. Creo que Mark Hamill descata en esta película a nivel actoral. Creo que a Hamill deberían, por lo menos, nominarlo a mejor actor en esta película. A mí personalmente me hubiese gustado ver más de este dúo. La aparición de Yoda, aunque breve, me pareció significativa y demostrando una vez más que aún desde el más allá, sigue siendo el Jedi más sabio de todos.

Personalmente pienso que Rian Johnson ha logrado con Luke Skywalker lo que Christopher Nolan no logró con Batman en su tercera película. El tercer acto del héroe. Esa especie de ermitaño, depresivo y desilusionado del mundo que ya está muy mayor para su trabajo de Jedi, hasta que ve en una nueva generación una esperanza de que alguien pueda continuar su legado, recuperando así las ganas de vivir, su fe en el mundo y en lo que él representa.

Creo que se abusó de la comedia con las ardillas que rodean la isla de Luke, personajes completamente innecesarios en la película. Sospecho que están allí más que nada por una estrategia de marketing, como Jar-jar Binks o los Ewoks. Me gustó que R2D2 y C3PO hayan estado bien acoplados a la trama, porque pienso que perdieron fuerza en la VII y en Rogue One estuvieron prácticamente ausentes.

El clímax está muy bien logrado, desde la traición de Kylo Ren a Snoke hasta la despedida de Luke, aunque me molestó que hayan querido repetir la batalla de Hoth del episodio V el Imperio Contraataca y hubiese estado perfecto si Rose no hubiese salvado a Finn en el último momento. ¡Es el mensaje incorrecto! Si el amor eros se pone por encima del bien común, no hay una comprensión clara de lo que significa una rebelión. Es en parte lo que trajo Anakin Skywalker al lado oscuro. Finn iba a sacrificarse por el equipo para que pudieran escapar, iba a ser una muerte dolorosa sí, especialmente para Rose, pero significativa para la trama.

La música sigue teniendo una preponderancia en las películas de Star Wars. John Williams sigue excitándonos en los momentos que debe. La dirección de arte y el manejo de cámaras también hicieron de esta película entretenida y emocionante. A pesar de los pesares, pienso que Disney ha hecho lo mejor que ha podido para seguir ofreciéndole al público entretenimiento. 

Rome: Craddle of Civilization.

With 1,285 km² Rome is one of the most ancient cities on the occidental hemisphere. Like almost all capitals in Europe, a walking tour of Rome is a living lesson of historic art. Rome has always been the center of the cultural world many times in the past. It is not necessary to go to a Museum in Rome for this city to work its magic. 

Culture surrounds you everywhere, the city throws in your face its magnificence. The constructions of Il Altare di la Patria, was controversial. It had opposition to its construction, because they did not want to make way for the new. The Colosseum, still remains with all its greatness in spite of its years. Then go to La Fontana di Trevi and make a wish! 

Food is a very important part of Italian culture. When you go to any restaurant in Italy, be sure to go with an empty stomach. Italians eat four courses, just for lunch. Il antipasto, that is the entrance, usually includes, tomatoes, olives, pepperoncini, mushrooms, anchovies, artichoke hearts and various chesses. Then comes Il primo piatto, the first course, the pasta, that has infinity varieties. La seconda piastra, the second course, comes with meat, fish or chicken, sometimes pork, some salad and rice or potato. And then make space for dessert. Profiterole, Cassatta, Cannoli, Pana Cotta, Sfogliatelle, Gelato… No way to say no!

With 2,877,215 residents, Rome is the most populated region on Italy. It is a lively city, full of people walking around. It has the rush of any capital city, bustling restaurants and a very exciting nocturne life. To fall prey to Rome is very easy. It is not casual Woody Allen made a movie about this city!

This is in fact a very recommendable city to go to. The cradle of the occidental civilization, some people call it. It requires more than a few lines to embrace this city with its whole magnificence. Wherever you go, the scenery will be stunning; restaurants, fountains, squares, statues, monumental structures. Rome, a city to fall in love of.  

“El Buscón” a unique bookstore.

Trasnocho is a cultural complex where all the fine arts converge in one place, inside Paseo Las Mercedes shopping mall. Theater, movies, literature, plastic arts, music, all congregate in one place: Trasnocho. In Trasnocho there is El Buscón, that is its bookstore.

The front shelf is decorated with a variety of colorful books and paintings that invite you to come in. Books about architecture, painting, music, movies, you name it. You will enter no matter what!

 

The books sold on this bookstore happens to be in great variety; Poetry, essays, novels, drama, all kind of Books. From the most popular bestsellers to the rare and hard to find books. Moreover, second handed books are donated to this great store and sold at an affordable price.

But El Buscón not only sells books; the owners maintain the place with lots of activities, inviting the people to listen to conferences or the baptize of a new book, usually with a toast at the end of it. Sometimes musicians come and play for a specific activity. You never know what may happen there!

So, if you have not visited this place, you are wasting a unique opportunity to  contemplate a space of joy and comfort. It is a place that invites you to read and open your mind to new experiences. Go and discover it yourself! 

EL CAUDILLO QUE QUERÍA SU PROPIA NOVELA

La Catira del General es un maravilloso título porque evoca el desmadre de mujeres que acompañaban al caudillo en su isla privada. Sin embargo, no se trata de eso, ni de su consentida yegua, se trata del encargo de una novela a Camilo José Cela, premio nobel de literatura 1989. En principio, es una anécdota interesante, pero después se convierte en una obra sobre las tablas. Escrita con el singular acercamiento que Vidal tiene sobre los acontecimientos históricos (Diógenes y las Camisas Voladoras, Compadres), La Catira del General hace gala del lenguaje culto y sintaxis correcta evocando, quizás, momentos en donde el venezolano sabía expresarse con calidad lingüística. No sabemos con certeza que esa fuera la realidad, pero así quiere creerlo Javier poniendo en boca de sus personajes diálogos inteligentes, de mucho contenido y tono poético. Al principio, la obra tarda en proponernos el norte de la evolución de la historia, pero se sostiene porque los narradores extra-diegéticos hilan fino e impulsan la acción. Una vez planteado el propósito de los personajes, se allana cualquier dificultad narrativa y fluye armoniosa hasta el final. Los personajes están concebidos, a pesar de ser históricos, con la profundidad de la ficción dramática, que los hace más interesantes. De lo contrario, serían meras radiografías documentales que parecerían más una crónica que una obra de teatro. Y eso se agradece, pues el autor no se perdió en el encanto de la anécdota histórica, si no que la supera con el arte de la dramaturgia. 

Volviendo a los personajes, tengo que admitir, que su verbo es distintivo en cada uno y van desde la prosopopeya de Cela, pasando por lo escatológico de Pérez Jiménez hasta la candidez del “jefe de los electricistas”.  Indudablemente, el contrapunteo entre los personajes divierte y hasta arranca risotadas en el público. Pasa aún más con los cuatro actores. 

Voy a empezar por Pérez 

Jiménez, cuya interpretación recae sobre Juan Carlos Ogando. Tengo que decir que, sin conocer al caudillo, sí tenía una idea de su personalidad, dado los relatos de mi madre. Pues la interpretación de Ogando reafirmó la idea que se sostiene en mi memoria y eso me gustó. No sólo por el parecido físico, si no por la desfachatez del autoritarismo que ostenta y la ligereza con la que ve la vida. 

Camilo José Cela, interpretado por Sócrates Serrano, no menos importante que el personaje anterior, me impresionó gratamente. 

Como he visto otros trabajos de este actor, puedo decir, sin temor a equivocarme, que ha concebido un personaje tan rico que sobresale. La colocación de la voz, el caminar arrogante y la gestual de un soberbio, me hablan de un trabajo lleno de compromiso y pasión por la actuación. 

Laureanito Vallenilla-Lanz no le podía quedar mejor a Gonzalo Velutini. Su prestancia contribuyó una vez más a engalanar la puesta, pero en la escena final, cuando confronta al dictador, deja de ser un hombre políticamente correcto, para ser un correcto político. La fuerza sin gritos y la palabra bien dicha lo posicionan como la consciencia que salvó a un país en su momento. Esta revelación contra la autoridad es el momento de oro que Velutini no desaprovecha. 

El “General Electric”, como le dice el General, interpretado por Jan Vidal, es un personaje catalizador que equilibra tanta aristocracia en la obra. La actuación de Jan es ligera, muy acorde con la candidez del personaje. A veces pierde la proyección de la voz por el esfuerzo de no perder la cadencia vocal del personaje. 

Nada de morir, simple acotación a un producto de excelente calidad. 

La puesta en escena de Javier Vidal es limpia, pero adornada con bailes y juegos de dominó que no recargan ni distraen del verdadero propósito de la obra. Bien estudiada, como suelen ser sus puestas en escena, en esta oportunidad el discernimiento racional sobresale al sentimental. Tampoco se trata de un melodrama, pero llama la atención la exposición discursiva de los personajes plantados frente al público. El carácter multimedia divide la obra en escenas e ilustra muy bien la época. La dirección de arte es muy hermosa, aludiendo a la obra de Pedro Centeno Vallenilla, muy simbólica de los años cincuenta en Venezuela. La producción de Julie Restifo es acorde con el compromiso asumido, nada de lo anteriormente mencionado tendría sello de excelencia, si no fuera por su esfuerzo. Y para concluir, me gustó la reacción del público que, viendo un hecho histórico desde la perspectiva de la distancia, asume que hay una crítica obvia y necesaria al régimen en que vivimos actualmente.

Martin Hahn, 2017. 

Fotos: Lil Quintero. 

Daniel Dannery

Broadway en Caracas

¡Max Bialystock lo volvió a hacer! Es lo primero que pensé cuando terminé de ver este espectáculo, haciéndole un guiño a los Productores de Mel Brooks. Y es que ver un espectáculo de Federico Pacanins es verlos todos.

Leer el título Broadway en Caracas te da una idea bien clara de lo que vas a ver, o por lo menos sabes lo que te prometen, una revista musical. Según el DRAE Revista en su sexta acepción es “Espectáculo teatral de carácter frívolo, en el que alternan números dialogados y musicales”.  La Wikipedia nos da un concepto más amplio del “Francés: Revue, es un subgénero dramático de la comedia que se desenvuelve en un tipo de espectáculo que combina música, baile y, muchas veces, también breves escenas teatrales o sketches humorísticos o satíricos.”[1]

Mirna Ríos, Gerardo Soto y Sandra Yajaure con sus afinadas y melodiosas voces interpretan canciones de Broadway. A mi particularmente me emocionó cuando Gerardo Soto interpretó Angel of Music, de uno de mis musicales favoritos de todos los tiempos El Fantasma de la Ópera. No puedo pasar por alto el hecho de tener un pianista en escena; la música en vivo siempre se agradece en un montaje.

Una obra de teatro puede tener una trama sencilla o compuesta, con una única unidad de acción o múltiples unidades y subtramas, puede ser una sucesión de sketches o un planteamiento aristotélico con inicio, desarrollo y desenlace, pero lo más importante es que debe estar bien escrita y ahí radica el problema. Un texto soso, sin gracia, con chistes viejos y repetitivos y para colmo didácticamente infantil, sin sal ni pimienta. Todos los elementos para poner a dormir al público, desear que se acabe ya, o en el mejor de los casos rogar porque venga el próximo número musical.

Como vengo diciendo desde hace tiempo, ahora todo el mundo se cree dramaturgo, todo el mundo cree que tiene la sensibilidad de Lupe Gerenberg, la pericia de Karin Valecillos, la audacia de Gustavo Ott o de Elio Palencia. Algunas canas sí son gratuitas. ¿Algo rescatable? La obra es por primera vez en la historia de los montajes del Sr. Pacanins, corta. No durará más de una hora y media ¡Gracias a la dialéctica! Y no es que yo tenga algo en contra de las obras largas. La novia del gigante de Luigui Sciamanna es una obra que yo volvería a ver, sin importar su larga duración, porque en ese caso el texto es excelente. 

En dirección también hay terribles desaciertos, la selección de los números musicales donde arbitrariamente del director unos son en inglés y otros en castellano, sin justificación alguna. En segundas, tener en el elenco a Mirna Ríos y no sacarle el suficiente provecho, dándole a penas 2 o 3 canciones, cuando bien pudo distribuir equitativamente entre los 3 actores el repertorio musical. Algo tan simple como poner al pianista a cantar, cuando no tiene voz para hacerlo. ¡Zapatero a sus zapatos! 

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[1] https://es.wikipedia.org/wiki/Revista_(g%C3%A9nero)

Soma Café: A cultural experience

One of the best restaurants in Caracas is called Soma Café, inside the Trasnocho Cultural at Las Mercedes’s shopping mall. Trasnocho is a cultural reference in the city. This city that has high rates of insecurity and all sort of problems, it also has this oasis where all your problems are gone as soon as you step in. 

The restaurant is surrounded by Trasnocho cinema and theater. The décor changes every month thanks to new paintings by young artists, reminding you it is a unique place all the time. You may usually meet the theater’s manager with an exquisite red wine on her hands when it is not so crowded. 

The menu is varied and the courses are not pricey, considering inflation. There is a lot to choose from it. You may choose from pasta, sandwiches, or the main courses deliciously serve on a nouvelle cuisine style. Are you vegetarian or on a diet? No problem, there are also fresh salads. My personal favorite is the mouth-watering pipping hot italian spaguetti with juicy tomato sauce, black olives, caper, pepper and one aromatic mint leaf. 

For dessert, you may choose from traditional cheese cakes to exquisite hot brownies, but my personal recommendation is the baked pineapple cake with a touch of cream cheese: a delight in flavors! If you are lucky, the Barista will tell you how to drink a truly strong hot Italian espresso with a slice of lemon peel and two or three sugars. 

It is not just a restaurant but an experience Caracas’s citizens should have. A restaurant that breath culture.  An investment for your body and soul. A space thought for your comfort and relaxation. Citizens will not find any other like it. 

Trasnocho Cultural recibe a la Catira del General

El juego de la dictadura...o la dictadura en juego. 

Catherine Medina Marys. 

-       Javier Vidal completa su Trilogía del Poder con esta pieza que habla de la política actual desde el perezjimenismo, probando que la historia es cíclica y que el poder es un juego que pocos saben ganar.

Caracas, junio de 2017.- La Venezuela del dictador Marcos Evangelista Pérez Jiménez y su delirio por manipular a las masas a través de la cultura sirven de escenario para La Catira del General, pieza original de Javier Vidal que desde el viernes 30 de junio estará presente en la cartelera del teatro Trasnocho Cultural.

Escrita y dirigida por el periodista, actor, director y dramaturgo Javier Vidal Pradas el año pasado, La Catira del General es la historia fabulada de Camilo José Cela, escritor español ganador del Premio Nobel y representante intelectual  de Francisco Franco Bahamonde, en la Venezuela de Marcos Pérez Jiménez y su Nuevo Ideal Nacional. Cela será el responsable de crear, bajo las directrices del Ministro del Interior Laureano Vallenilla-Lanz Planchart, un personaje de ficción lo suficientemente efectivo para destronar del imaginario popular la Doña Bárbara de Rómulo Gallegos, en un esfuerzo por disfrazar la ideología del Nuevo Ideal Nacional con nombre y guiños de una sensual mujer.

De esta forma, Vidal cierra la Trilogía del Poder iniciada con Diógenes y las Camisas Voladoras (2011) cuya idea germinadora es la presencia de los civiles al servicio de la democracia, Compadres (2013) que versa sobre los militares y el militarismo, y La Catira del General (2016), un fuerte cuestionamiento a los artistas e intelectuales al servicio del poder.

Es así como Sócrates Serrano encarna a Camilo José Cela, Gonzalo Velutini a  Laureano Vallenilla-Lanz Planchart, Juan Carlos Ogando a Marcos Pérez Jiménez y   Jan Vidal Restifo a Francisco “Paco” Ogando: personajes que alguna vez fueron protagonistas de nuestro acontecer político-cultural en una novedosa puesta en escena que ofrece un número de danza tradicional coreografiado por Beatriz Álvarez del grupo Lembranzas de la Hermandad Gallega en Venezuela y música venezolana interpretada en gaita por Gabriel Figueira, integrante del grupo Gaélica.

La Catira del General es patrocinada por la Embajada de España en Venezuela  y dirigida por Javier Vidal asistido por Catherine Medina, en una producción ejecutiva de Jota Creativa Producciones con Julie Restifo en la producción general, Gonzalo Velutini como productor ejecutivo y Samuel Hurtado como productor adjunto. Además, cuenta en su diseño gráfico con ilustraciones exclusivas de Eduardo “EDO” Sanabria, la dirección artística de Vladimir Sánchez, iluminación de Dorwis Yuncosa y exquisito videoarte de Daniel Dannery.

La Catira del General estrena temporada el próximo 30 de junio a las 6:00pm, con funciones los viernes a las 6:00pm y sábados y domingos a las 5:00pm. Las entradas tienen un costo de Bs. 4.500 (+IVA) y pueden adquirirse en las taquillas del Trasnocho Cultural, ubicadas en el sótano del centro comercial Paseo Las Mercedes, o a través de los portales www.trasnochocultural.com y www.ticketmundo.com.

Y el segundo lugar es para...

 

 

¡Finalmente los jueces del 3er festival de jóvenes directores han dado su veredicto! Los ganadores fueron los jóvenes directores Carlos Fabían Medina, con la obra del canadiense Michael Marc Bouchard, Tom á la ferme (Tom en la Granja) y Axel Valdivieso, quien triunfó en segundo lugar con El triciclo del dramaturgo español Fernando Arrabál.

Tuve la oportunidad de ver el viernes pasado ésta última, claramente una obra del absurdo, en la que es imposible no pensar en los personajes de "Esperando a Godot", Vladimir y Estragón. Cuatro indigentes sobreviven en un mundo en el que son marginados. Por una deuda que tienen del triciclo, asesinan a un hombre para robarle. La acción no queda impune, un militar llegará para tortutarlos física y psicológicamente hasta destruirlos por completo.

La obra está dirigida en clave Clown, pues el texto, que se pasea entre la tragedia y la comedia, está servida para hacerla así. ¡Absurdo en clave tragicómica pues! En mi opinión personal, pienso que esta obra es mucho más interesante que la del propio Beckett, que en sus pretenciones filosóficas reflexiona muy largamente sobre el valor de la espera, el cuestionamiento de la existencia y el propósito de la vida, que terminan por aburrir, y esa larga e interminable espera de ese tal Godot que nunca llega termina por desinteresar al lector/espectador matándolo quizá de aburrimiento. Arrabal por el contrario, se cuestiona sobre la miseria, la moral a partir de la descomposición social y la subyugante bota militar. Definitivamente un texto muy vigente para estos tiempos.

Creo que fue el captar esa vigencia que tiene el texto, lo que le permitió ganarse al joven director el segundo lugar en el festival. Un mural de Cruz-Diez, corroído e intervenido con fotos de Chávez, Leopoldo, el Kino Táchira y el Ché Guevara, no solamente te sitúan clara e inequivocamente en Venezuela, sino que te dan de buenas a primeras una idea del tema central de esta obra: La miseria. Una obra que pareciera haber sido escrita ayer para Venezuela, es realmente un clásico original de 1953 en España.

Muy inteligentemente, el director marca las transiciones de la obra con la cantante Nereida Machado que canta extradiagéticamente entre escena y escena, debo añadir que con una melodiosa voz. Las actuaciones son clave en esta pieza y es la comprensión de todos los actores lo que la hace fluida y coherente. Tanto los primeros actores Eulalia Siso y Rafael Monsalve, como los jóvenes actores, Adolfo Nittoli, Moises Rivas y Aquiles Herrera, tienen un dominio de la escena, además de un encanto en el que no se puede dejar de verles cuando entran a escena. Incluso el despreciable militar, que sólo tiene una frase que repite, logra llenar todo el escenario con su energía.

Definitivamente una obra que no puede dejar de verse. Se presenta en el Espacio Plural del Trasnocho, los viernes a las 7:30pm y los sábados y domingos a las 7:00pm hasta el 9 de abril y después se presentará en La Viga desde el 15 de abril. Las entradas pueden adquirirse en las taquillas del Trasnocho (sotano del C.C. Paseo las Mercedes) o en la página de Ticketmundo.com

Cría de Canguros. La eterna utopía venezolana.

Lamentablemente este año no pude ver todas las obras del festival de jóvenes directores, tradición del Trasnocho Cultural, que lleva ya tres años realizando. Ocho jóvenes directores se enfrentan cada uno con su propuesta teatral en el que tienen dos semanas para mostrarse, además de al público, a un jurado comprometido que las ve todas, las evalúa y ganan, primero y segundo lugar, una temporada en el prestigioso Espacio Plural del Trasnocho.

A una semana del resultado, tuve la oportunidad de ver “Cría de Canguros”, la nueva obra de la reconocida dramaturga Karin Valecillos (la misma que escribió Cuentos de Guerra para morir en paz, Lo que Kurt Kobain se llevó, Vino la reina y Jazmines en el Lídice) al cual el joven director Jesús Navas, tuvo la oportunidad de oro de hacer una Premier, es decir una obra nunca antes montada.

Para un director de teatro siempre es un privilegio tener al dramaturgo vivo (y que asista a tu estreno un gran honor); para un dramaturgo, es una satisfacción ver que su obra cobra vida, y verla bien montada, con una buena producción y dirección y un casting bien pensado. La obra la actúan Claudia Rojas, Aquiles Herrera, Luis Palmero y Grecia Augusta Rodríguez y la producción corre por Verónica Fagúndez, Alejandra Carmona y Rhodnny Castillo.

Este es el caso de “Cría de Canguros”, obra que le queda una semana para mostrarse en el espacio plural. Me cuido de decir que merece ganar, (aunque debo decir que la obra me cautivó), porque repito no las he visto todas y no puedo opinar objetivamente al respecto. La temática más que la decisión de irse o quedarse en el país, es sobre el sueño utópico (o más bien quimérico) de que la riqueza llega fácil.

No es primera vez que se escribe sobre este tema. Profundo, de Cabrujas, trata de lo mismo, y son obras que se distancian enteramente una de otra. Profundo trata de un pueblo que consigue un hueco en el que piensan, hay petróleo, y se harán millonarios de la noche a la mañana simplemente excavando para conseguir finalmente que lo que hay es excremento, una alcantarilla rota. En Cría de Canguros, dos jóvenes sin muchas luces sobre lo que significa emigrar, tienen el sueño utópico (quimérico) de irse a Australia, y montar allá una línea de taxis con canguros, con el que supuestamente se harán millonarios.

En estos tiempos de crisis uno agradece el esfuerzo de que se monten obras de calidad y de nivel. Da gusto ver que sigue existiendo teatro bien hecho a pesar de todas las trabas y obstáculos que el país nos impone. Definitivamente una obra que recomiendo ver.

La obra se presenta este viernes a las 5pm, y el sábado y domingo a las 4pm, en el espacio plural del Trasnocho Cultural. Las entradas en la taquilla del teatro.